２月３日（水）は芸術村の近くにある大田小学校を訪問し、５・６年生を対象に各レジデンスアーティストがワークショップを行いました。

クレア＆ショーンのワークショップは、彼らが今制作中の作品で使用しているレゴブロックを使い、「宇宙にあるモノを想像してつくってみよう」を題材に、グループに分かれ制作していただきました。想像力豊かで、アイデア溢れるみなさんの作品には、クレアとショーンも刺激を受けていた様子でした。

ヴァレリアは「ゆっくりじっくり、身体をつかって遊んでみましょう」をテーマに、ダンスワークショップを行いました。自分の五感をすませ、他の人の動きを観察しながら動いてみたり、その音楽に合わせて即興で音楽を弾いてみたりと、普段の体育の授業とはひと味違った体験に、参加した生徒の皆さんは楽しんでくれたようです。

椎名勇仁さんは、「フルーツ人間とヴェジ人間」お絵かきワークショップを行いました。好きな果物や野菜が、もし体から生えてきたら？という面白いテーマを題材に、生徒の皆さんはすごく興奮した様子で、次々と面白い作品が出来上がりました。美東町特産の果物や野菜が体に生やした作品等もあり、オリジナリティーに溢れユニークな作品に、椎名さんも感心し、刺激を受けていた様子でした。

ワークショップの後は、参加して頂いた生徒さんと一緒に、給食をいただきました。
日本の給食はアーティストの出身国の給食よりも、遥かにヘルシーでバランスが取れてるそうです。生徒さん達も、アーティスト達と給食を食べるのがとても新鮮だったようで、色んな質問が飛び交っていました。

ワークショップを行ったアーティストのスタジオを見学できる、オープンスタジオを２月１３日（土）に開催いたしますので、ご家族・お友達をお誘いの上、ぜひ芸術村に遊びにいらして下さい！

（りえ）

Resident artists visited Ota elementory school to deliver workshops on Wed 3 Feb.

Each artist had a theme for their workshop and the pupils, aged between 11 and 12 worked on it with the artists.

Clare & Sean's workshop theme was to creat an object which, exists in the universe by using the LEGO bricks. The pupils worked in groups and they created some wonderful objects ( space town, monuments, cafe etc). Clare and Sean seemed impressed with their ideas & art works.

Valeria run a dance workshop in the gym. She encouraged pupils to observe others' movement carefully and imitate each other. It must've been quite an inspring lesson for pupils as it's very different lesson compare to what they usually do in P.E lesson.

Takehito did a workshop based on the theme of 'Fruits men & Veg men'. The idea was to imagine if men were capable of growing any fruits and vegetables in the body, which fruits and veg would you choose ? Pupils got excited with the idea and drew some amazing and impressive pictures!

We are holding ' Open Studio' day on Saturday 13th February at AIAV so please come and join us!

(Rie)

posted by aiav | Permalink | Comment (0)

現在、trans_2009-2010プログラムでレジデンス中の椎名勇仁さんは、地元の名産品であるゴボウと地域の人々の体の一部を合わせた彫刻作品を制作しています。

本館棟の前の畑にボランティアやスタッフと一緒にゴボウ（全長5m！）の穴を掘る椎名さん

野菜であるゴボウと人間のかたちを合体させるという試みは、椎名さんが探求を続けている植物と人間の共生体の可能性に関係しています。椎名さんは、もしも人間が植物の様に光合成をしてエネルギーを得ることができたり、母乳をつくって他人を助けることができたら、よりよい社会になるのではないかと考えています。「食べる」必要のために争いを繰り返してきた人間が、太陽を浴びるだけで生きて行くことができるとしたら、平等で平和になるのではないかという仮説を立て、様々な角度から探求しているのです。

先日、芸術村を取材に訪れた新聞社の方から、原生動物であるゾウリムシが緑藻であるクロレラと細胞内共生し光合成を行っているミドリゾウリムシの研究をしている山口大学理学部教授、藤島政博先生のことをお聞きし、動物と植物の共生体について、専門家の見解をぜひとも伺いたいと、2月6日（土）に研究室を訪問させていただきました。

藤島先生は、もし人間が光合成でエネルギーを得ることが可能になった場合、例えば、寝ながら日光を浴びるだけで生きて行けることになるので、食べるために使う労力と時間が減り、他のことに使える有効時間が増えるという利点があるかもしれないこと、しかし、より多くの日光を浴びるために争いが起きる可能性もあるかもしれないことなどをお話ししてくださいました。また、ゾウリムシには口があるが、ミドリゾウリムシになると口がなくなることから予測できるように、光合成がエネルギー源になった場合、物を食べるための口が不要になるため、口の機能は退化した後に消滅し、人間は動物ではなくより植物に近い状態になるだろうという想像に至り、人間と植物の共生体をつくることは、科学技術的にもまだまだ時間がかかることだと考えさせられました。

新しい生命体を作り出すことは倫理上の問題もあり、現実的に実現は容易なことではありませんが、椎名さんの思い描く、人間が人間として光合成を行い、より良い社会を築くという未来は、果たして空想の世界だけの夢でしょうか。藤島先生も仰っていたように、この先、自然環境が非常に悪くなった場合、人間に限らず動物が太陽の力だけで生きることができるとしたら、地球上の生命の存続の可能性につながるように感じました。また、ゾウリムシとクロレラが細胞内共生によりミドリゾウリムシになる過程を詳しく解説して頂き、両者が食うか食われるかの繰り返しの中、折り合いをみつけて共生する、その細胞レベルでの動きの中に動物としての人間の本質も垣間みることができるのような壮大な世界に、私たちは終始圧倒されっぱなしでした。

藤島先生は、2月19日（金）に「生物の多様性と環境適応」という講演会を企画されています。

さて、椎名さんのゴボウ碑制作も着実に進んでいます。

ワークショップで型取りした体のパーツはセメントの彫刻になりました

今はバラバラの体のパーツは、この穴の中で全長5mの巨大な一つのゴボウになる予定です。
このゴボウ碑を一緒につくりたい！という方がいましたら、ぜひご連絡ください。

お問い合わせ先
Email: trans2009@aiav.jp
TEL: 0837-63-0020

（塚田）

posted by aiav | Permalink | Comment (0)

今日からオープン・スタジオまでの3日間、山口大学の美術部の学生さんがサポートに来てくれています。

クレア＆ショーンの制作にはレゴブロックを色別に分ける作業があり、壮大な数のレゴを使うので、その色分けの作業を手伝っていただきました。実際にアーティストの制作作業に携わることにより、色んなアイディアを吸収していただきたいです。

ヴァレリアのスタジオでは、エクスチェンジプログラムが行われました。
福岡と山口で活動されているダンサーの方々に参加して頂き、ダンスのテクニックをシェアしたり、また新たな試みを挑戦するといったとても濃い内容のプログラムでした。

ヴァレリアのダンスに対する姿勢は、自分の体が地球に存在するエネルギーを受け入れることにより、そのエネルギーが体内で変化し、またそれを放出していくというプロセスに重点をおいて、新しい表現方法を生み出しているようです。　意見を交換しあったり、体への新しいアプローチに挑戦することによって、参加して頂いた方々も、とても充実した時間を過ごせて頂いたようでした。

２月１３日はtrans_2009-2010のアーティストのオープンスタジオが行われます。ぜひアーティスト達に会いに、芸術村までいらしてください！

posted by aiav | Permalink | Comment (0)

２月１３日（土）にレジデンスアーティストのオープン・スタジオが行われました。

レジデンスのプログラムが開始してから一ヶ月が過ぎ、アーティストはそれぞれのテーマにそって、制作を行ってきました。このオープン・スタジオはアーティストの制作現場を公開するとともに、実際に見て、聞いて、アーティストと交流していただくことを目的に行われました。

オープン・スタジオのツアーはまず、クレア＆ショーンのスタジオから始まりました。
彼らが芸術村で制作している作品は、１９８６年に起きたチャレンジャー号爆発事故を題材に、異文間で生じる共感や誤解を探るインスタレーションをレゴブロックを使い制作中です。
学校の教師という一般人を参加させた待望のプロジェクトであっただけに、その爆発が世界へあたえた衝撃と、亡くなったクルーや教師への想いは大きく、クレアとショーンはその事件をレゴで表すことにより、また新たな意味を探っているようです。

続いて、椎名勇仁さんのスタジオへ移りました。椎名さんは塑造彫刻をベースに植物と人間のハイブリットを試みる作品を展開されており、芸術村では地元の人々の体の一部をかたどるワークショップを行い、人体のかたちと秋吉台の名産であるゴボウのかたちを融合させたモニュメントを制作しています。　ツアーの参加者のなかには、型取りのワークショップに参加された方もおられ、自分の体の一部がどのようにゴボウと融合するのか、とても興味深く制作現場を拝見されていました。さあ、これからどういう作品が出来上がっていくか、とても楽しみです！

最後にヴァレリアのスタジオへ。今回のオープン・スタジオには、ミュージシャンの方にも参加して頂き、秋吉台での出会いや自然からインスピレーションを受け、その環境に呼応するパフォーマンスを行いました。彼女の身体への新たな知覚を探求する姿勢は、パフォーマンスにもよくあらわれており、それを包むようなサウンドと空間がとても神秘的でした。ヴァレリアは山口市内にある「すっぴん通り」の歴史に惹かれ、現在リサーチを行っています。偶然にも参加者の中に「すっぴん通り」の本を出版された方がおられ、その出会いを通して新たな可能性を探求できるいい機会になったと思います。

オープン・スタジオに参加して頂いた皆さん、寒い中来村していただき、本当にありがとうございました。３月６日から創作作品の公開・展示を行いますので、ぜひまた芸術村へいらしてください！　

（りえ）

posted by aiav | Permalink | Comment (0)

２月２１日（日）に秋吉台で早春恒例に行われる山焼きに参加しました。

天候にも恵まれ、地元の吉村さんと合流し、点火が行われるふもとまで誘導して頂きました。到着してまず、火の広がりを防ぐために使う枝をそれぞれ渡され、日本最大のカルスト台地で知られる秋吉台での’初山焼き体験’に、心を躍らせながらいざ山頂へ。地元の住民、消防団の方総勢約７００名が広大な台地を取り囲み、のろしやサイレンを合図に一斉に点火されました。点火された各場所から煙があがり、壮大な台地に火がつけられた興奮と感動が入り交じり、ただただ山焼きのすごさに圧倒されました。

カルスト台地の草原に炎が徐々に広まり、迫力を増して広がっていく火もあれば鎮火していく火もあり、また草原が燃える時に奏でられる音があちらこちらから聞こえ、それが火の滝のように聞こえてとても神秘的でした。焼け方が様々で一つとして同じパターンがなく、焼け跡に無数の石灰岩が白く浮かび上がった風景は今まで見た事のないもので、とても印象的でした。

山を焼くという習慣が日本には古くからあり、野山を草地として継続的に利用するためにもこの山焼きが行われてきたそうです。秋吉台では牧草の芽吹きを促す農作業として山焼きが始まったとされ、今でもその伝統が地元の住民によって守られています。吉村さんによると、秋吉台は第二次世界大戦後、ニュージーランドやアメリカ軍の遠征地として利用され、その期間は山焼きも行われていなかったそうです。しかし地元の住民の方々が、特別天然記念物の秋吉台を取り戻そうと立ち上がり、その強い想いが通じ、秋吉台から遠征軍が去りまた山焼きが再開されたそうです。そういった地元の住民皆さんの想いのこもった伝統行事に参加させていただき、とてもいい思い出ができました。

レジデンスのアーティストの作品展が開始する３月６日（土）の夜には秋吉台野火の祭典（夜の山焼き）が実施されるそうなので、レジデンス展覧会＆夜の山焼き見学というまたとない機会を、どうぞお楽しみに！　

（りえ）

posted by aiav | Permalink | Comment (0)

今日は秋吉台まで撮影にいきました。

２月２１日に行われた山焼きの後のカルスト台地は、山焼き前の雰囲気と一変して、なにか黒沢明の映画のシーンを思わせるような風景に。真っ黒に焼けこげた台地に白い岩がポツポツとあり、山焼き後はその存在感が増したように思えます。

まずはヴァレリアのパフォーマンスの撮影からスタート。広大なスペースから、撮影場所を選ぶのは困難のようでしたが、自分の思い描くスポットを見つけて撮影が始まりました。秋吉台の石灰岩は雨水により浸食され、尖った部分が多く、その石をつかってパフォーマンスを行う事は決して容易な事ではないけれど、その一つ一つの石灰岩を見てみると、サンゴのような化石が詰まっており、とても神秘的です。ヴァレリアはそういう何億年もかけてできた形から、インスピレーションを受け、パフォーマンスを行っているようでした。

その後、椎名勇仁さんのプロジェクトの一貫として、写真の撮影を行いました。

このプロジェクトはヴァレリアとのコラボレーションの作品で、彼女の手から腕全体に海苔を貼付けて、カルスト台地で撮影するというプロジェクト。この広大な台地に風が吹き荒れる中での撮影は大変でしたが、想い通りの写真が撮れたようで、椎名さんは満足した様子でした。この日に撮影された写真は、３月６日から行われる創作作品展で展示される予定なので、どうぞお楽しみに！

さあ、展覧会まであと一週間。がんばっていきましょ〜！　

（りえ）

posted by aiav | Permalink | Comment (0)

創作作品展「Space Reception」まであと一週間。　クレア•ヒーリー＆ショーン•コーデイロの作品もとうとう大詰めに近づいていきました。

ボランティアの栗栖さんとかしわ製作所の方ににも連日お手伝いしてきただき、着々と作品が出来上がってきました。

主にベルリンとシドニーを拠点とする二人は、遊牧、空間侵略、物事の非永続生をテーマに、家や車を解体し再構築しするなどスケールの大きな建築的インスタレーションを発表してきました。今回のレゴを使った作品も社会的メッセージの強い作品となり、その綿密な作業と多様な形と色とを組み合わせて積み上げられた作品には衝撃を受けます。

クレア＆ショーンの作品は、芸術村の２Fのギャラリーで、３月６日から展示されます。

（りえ）

posted by aiav | Permalink | Comment (0)

山口市内には、車で入れないような歩行者用の狭い小道がたくさんあります。ヴァレリアは数多くある小道の中でも、その昔、女性達が化粧をしないで、すっぴんで人目に触れたくない時に通っていたという「すっぴん通り」に興味を持ち、リサーチを行ってきました。ダンサーである彼女は、「すっぴんでいること」は自然体でいることという解釈も加え、彼女が一貫して追求しているテーマである自らの身体に忠実であること、自然でいること、また公共空間における身体の存在を考えるためのダンスを展開するのに、この通りは適した場所だと考えたようです。

この日の撮影は2月とは思えないほど暖かく、雲一つない晴天の中、すっぴん通りを端から端へダンスをしながら進んで行きました。
ヴァレリアのおかげで、芸術村スタッフの間ではすっかり「すっぴん通り」という名前は定着しましたが、おそらく、この地域に住む人でさえこの通りがすっぴん通りと呼ばれていたことを知らないでしょう。ヴァレリアのパフォーマンスを通して、じっくりとすっぴん通り眺めていると、人目に触れることを意識していない裏通りにもたくさんの物語があるように見えてきます。

裏庭に積まれたガラクタの中に入り込んだり、溝に横たわったり、突然倒れたり、壁にぶらさがったり、彼女の即興ダンスは、一見突飛に思えますが、彼女はとても自然に場所に溶け込みます。彼女が繰り返し語っている「身体は周囲の環境と離れた独立要素ではなく自然の一部である」という考えを思い巡らせながら見ると、また新しい発見があるかもしれません。

高い集中力で撮影に挑んだヴァレリアは、作り込んだ舞台や振り付けされたダンスでは得ることができない、偶然に居合わせた人や動物や自然が鳴らす音、太陽の光の変化、思いがけない成功や失敗をビデオに収めました。このパフォーマンスは、3月6日から始まる展覧会 "Space Reception" でビデオ作品として上映する予定です。

（塚田）

posted by aiav | Permalink | Comment (0)